ÁNGULOS DE CÁMARA EN EL CINE Y EL AUDIOVISUAL
ÁNGULOS DE CÁMARA O TIPOS DE PLANOS SEGÚN EL ÁNGULO
ÁNGULO NORMAL O PLANO A LA ALTURA DE LOS OJOS: Este es el tipo de plano más habitual en cuanto a la altura a la que situar la cámara. Es un ángulo en el que nos situamos prácticamente a la altura de los ojos de la persona, para tomar una posición neutral frente a ella. Si fuese un objeto, ocurriría igual.
Puedes utilizarlo para…
- Diálogos que deben sentirse naturales y sin cargar la imagen con superioridad o inferioridad visual.
- Presentar información con objetividad aparente, dejando que el peso recaiga en la actuación o la puesta en escena.
- Contrastar con picados o contrapicados, de modo que el cambio de poder se note más cuando la escena evoluciona.
Fotograma de la película francesa Amélie (Jean Pierre Jeunet, 2001)
ÁNGULO DE CÁMARA PICADO O PLANO PICADO: En este caso, la cámara graba a una altura superior a los ojos (en caso de personas) o de la altura media (en caso de objetos). Este tipo de plano se utiliza para transmitir al espectador que alguien es inferior e inocente. Inconscientemente, vemos al sujeto filmado como alguien débil, frágil e inofensivo. También se puede utilizar incluso para ridiculizar.
Puedes utilizarlo para…
- Presentar vulnerabilidad, fragilidad o pérdida de control sin llegar a la abstracción visual del cenital.
- Enseñar mejor el entorno inmediato del personaje, manteniendo lectura narrativa y espacial más natural que una vista totalmente vertical.
- Sugerir vigilancia, juicio o distancia emocional cuando quieres que el espectador “mire desde arriba” al sujeto.
Fotograma de la película Shrek 2.
ÁNGULO CONTRAPICADO O PLANO CONTRAPICADO: En este ángulo, la cámara se sitúa a una altura inferior a los ojos del sujeto u objeto. Es el ángulo opuesto al ángulo picado, y sirve para ensalzar y magnificar al sujeto u objeto.
Puedes utilizarlo para…
- Aumentar la autoridad, la amenaza o el heroísmo de un personaje en una entrada o una decisión importante.
- Hacer que un espacio o un objeto parezcan más altos o imponentes de lo que serían desde una altura normal.
- Convertir una acción cotidiana en algo más épico o intimidante, sobre todo si se combina con angular y proximidad.
Fotograma de la película Ciudad de Dios (Fernando Meirelles y Kátia Lund, 2002)
ÁNGULO DE CÁMARA CENITAL O PLANO CENITAL: El plano o ángulo cenital, que etimológicamente viene del cenit, un término astrológico. El ángulo cenital es cuando grabamos un plano completamente desde arriba. Una regla mnemotécnica para que no se os olvide: ¿cuándo está el Sol justo arriba del todo? Cuando está en su cenit.
Hay muchos ejemplos antológicos de planos o ángulos cenitales en el cine. En Zodiac, de David Fincher, en algunas escenas de Ciudad de Dios en las que se ven los tiroteos de las favelas desde arriba, y a cámara rápida… Pero sin duda, si hay un director que se caracterice por el uso magistral del plano cenital, ese es Wes Anderson.
Puedes utilizarlo para…
- Abrir o cerrar escenas con una visión “desde arriba” que sitúe al espectador por fuera de la acción inmediata.
- Convertir cuerpos y objetos en formas dentro del espacio, destacando patrón, simetría, caos o aislamiento.
- Mostrar con claridad trayectorias, coreografías, posiciones y desplazamientos que desde otra altura se leerían peor.
ÁNGULO DE CÁMARA NADIR O PLANO NADIR: El ángulo nadir es el opuesto del cenital. Esto quiere decir que grabamos completamente desde abajo. No es un ángulo tan frecuente por la complejidad del mismo, y porque sólo debe usarse cuando tenga sentido. Por ejemplo, en Spiderman.
Puedes utilizarlo para…
- Mostrar algo que cae, cuelga o domina desde arriba, haciendo que el espectador sienta exposición o pequeñez.
- Crear extrañeza, vértigo o una percepción antinatural del espacio, útil en terror, fantasía o momentos de ruptura visual.
- Volver monumental un cuerpo, techo o arquitectura, exagerando líneas convergentes y sensación de altura.
Ángulos de cámara según el punto de vista
Ángulo Frontal: Cuando vemos a alguien completamente de frente. Si no está completamente de frente y está ligeramente ladeado, lo llamaremos “casi frontal”.
Ángulo de cámara dorsal: El opuesto al frontal sería el ángulo dorsal, en el que vemos a alguien completamente desde atrás. Es decir, no le vemos la cara y no podemos ver su expresión, por lo que es más inquietante y genera más misterio que si lo vemos de frente. Esto hace que la imaginación del espectador tenga que participar en la construcción de esa imagen.
Ángulo de cámara lateral: Si sólo vemos un ojo de esa persona y le vemos completamente de lado, será un ángulo de perfil o lateral. Este tipo de ángulo a veces puede transmitir desconfianza, porque sólo vemos una de las caras del personaje. Pensad por ejemplo en el personaje de Dos Caras de El caballero oscuro, la película de Christopher Nolan.
Ángulo escorzo: Tomamos este ángulo cuando nos colocamos frente al personaje con cierta angulación lateral, en torno a los 45º. Es decir, sería lo que hay entre ver a alguien de frente, o verle de perfil. Y es un ángulo que aporta más profundidad a la imagen que un ángulo frontal o uno de perfil. Y por eso se usa tanto en las conversaciones entre dos personas, en las que vemos el escorzo de la persona que habla. Aunque en España, mucha gente llama plano escorzo a cuando hay una conversación, y grabamos a una persona con un poco de referencia de la cabeza o el hombro de quien escucha. Y eso no es del todo correcto, porque el escorzo se refiere al ángulo desde el que vemos al que habla, aunque no tuviéramos referencia visual del que escucha. Realmente el término correcto sería sobre el hombro, al igual que en inglés se le llama Over the shoulder.
Ángulo de cámara semidorsal: Si nos colocamos a 45º pero desde atrás, se le llama semidorsal. Es un ángulo en el que vemos parte del rostro, llegando a ver la nariz y las pestañas, pero sin ver los ojos directamente. Por eso es un punto de vista muy sugerente y bastante estético.
Ángulos de cámara / altura de la cámara
A LA ALTURA DEL HOMBRO: La cámara se coloca aproximadamente a la altura de los hombros del sujeto. Es ligeramente más baja que un ángulo normal, pero sigue siendo bastante natural.
Puedes utilizarlo para…
- Diálogos con naturalidad, cuando quieres una imagen realista y cercana, pero menos neutra que la altura de ojos.
- Destacar postura, torso y tensión corporal, porque hace más visible cómo el cuerpo sostiene la emoción, no solo la cara.
- Dar al personaje una sutil sensación de presencia, autoridad o control, sin entrar en el efecto de un contrapicado claro.
A LA ALTURA DE LA CADERA: La cámara se sitúa aproximadamente a la altura de la cadera o cintura del sujeto. Sigue siendo una posición relativamente neutra.
Puedes utilizarlo para…
- Destacar caminar, sacar un objeto, manipular algo o cualquier gesto importante que ocurra en el eje del torso y las manos.
- Crear una sensación más corporal y terrenal, menos psicológica que el hombro o la altura de ojos.
- Separar ligeramente al espectador del rostro y llevar la lectura hacia la conducta, no solo hacia la emoción facial.
A LA ALTURA DE LA RODILLA: La cámara se coloca aproximadamente a la altura de las rodillas del sujeto. Es una posición claramente baja, más dramática que la altura de la cadera.
Puedes utilizarlo para…
- Destacar el desplazamiento del personaje, como carreras, frenadas o avances cautelosos.
- Reforzar presencia física o control, sobre todo si la cámara acompaña con una ligera orientación hacia arriba.
- Mostrar la relación del personaje con el espacio que pisa, integrando piernas, pies y terreno en un mismo nivel visual.
A RAS DE SUELO: La cámara se coloca en el suelo o muy cerca de este. La clave es la altura mínima, no la verticalidad del eje.
Puedes utilizarlo para…
- Enfatizar texturas, charcos, polvo, huellas, objetos caídos o cualquier detalle que vive en la superficie del espacio.
- Colocar al espectador en una posición de caída, debilidad o vulnerabilidad física dentro de la acción.
- Mostrar la entrada o llegada de un personaje a través de sus pies o sus pasos, retrasando la revelación de quién aparece.