LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL
3.1. LA PRODUCCIÓN
Durante la producción solo estarán trabajando los especialistas y técnicos contratados necesarios para cada actividad. El productor se encarga de la supervisión del trabajo desde un punto técnico y el creativo desde un punto de vista artístico y narrativo.
El anunciante no suele (ni debe) aparecer. Tiene que confiar en el trabajo que la agencia ha contratado. Si acude al rodaje o producción deberá ser una presencia testimonial (para hacerse la foto).
NUNCA mostrar trabajos que no estén acabados al anunciante.
El exceso de trabajadores sin actividad definida ocasiona retrasos.
En la preproducción se prepara virtualmente cada aspecto del proceso y el plan de rodaje.
- Desglose del guion. Un documento llamado hojas de desglose recoge todos los elementos que repercuten en la planificación y el presupuesto por categorías. Cada secuencia del guion literario tiene su propia hoja de desglose.
- Señalización del guion. Se comienza a rellenar las hojas de desglose según los elementos utilizados y decididos para el rodaje.
• Vestuario
• Atrezo y accesorios
• Animales y vehículos
• Efectos
• Notas - Localizaciones. A la hora de elegir una localización hay que tener muy en cuenta el presupuesto.
Las Principales condiciones que debemos observar en la localización:
• Lumínicas Acústicas
• Situación
• Climatología
• Condicionamientos técnicos y espaciales
• Espaciales
• Producción
• Estratégicas
• Sociales - Permisos. Solicitar el permiso de rodaje, siempre por escrito. El propietario de la localización o el responsable puede exigir una sinopsis o el guion de lo que se va a rodar allí para comprobar que la temática no va en contra de sus intereses.
- Logística. Se trata de la intendencia necesaria para el rodaje. Rodajes internacionales → Para rodar en la Unión Europea no hace falta ningún trámite especial. Para rodar fuera de la Unión Europea:
= Cuaderno ATA: Formulario basado en un convenio internacional que hay que presentar en la frontera para exportar temporalmente bienes y equipos sin la necesidad de pagar aranceles aduaneros. Para obtenerlo hay que realizar un depósito bancario a la Cámara de Comercio por un alto porcentaje del valor del equipo exportado a modo de fianza para que el material retorne a su país.
• Comidas: Se suele contratar un equipo de catering y se establecen unos horarios para que la comida se haga de forma puntual y todo el equipo a la vez.
• Alojamientos: Conviene que todo el equipo se aloje en el mismo lugar para localizar rápidamente a cualquier persona y que esté cerca de la localización de rodaje.
• Casting: En el casting buscaremos el perfil que necesitamos para cada personaje. Normalmente para spots se usan modelos o actores desconocidos, excepto si se requiere una figura famosa para aprovechar el valor de su imagen. - Calendario. Cronograma que recoge fechas según localizaciones de las etapas del plan de rodaje.
Una vez realizada la planificación durante la preproducción se realiza una reunión previa al rodaje (director, productora, agencia y cliente). En ella, se hace una propuesta muy detallada sobre los planos a rodar, todas las propuestas artísticas y estilística. Hay que ser excesivamente claro para que el cliente comprenda y apruebe todo lo que se va a hacer. A esta reunión se la denomina PPM: Pre Production Meeting.
3.1.1. El equipo de rodaje
• Productor ejecutivo: El productor ejecutivo es la mano derecha del productor. Debe tener amplios conocimientos sobre el medio y la legislación audiovisual. Es también un intermediario entre el productor y el director de la producción. A veces, de manera conjunta, se toman decisiones de guion. Está presente desde la preproducción y el presupuesto preliminar con el primer borrador del guion permite poner en marcha la producción.
• Director: Debe proporcionar la visión creativa de la pieza. Debe resolver todos los problemas dentro y fuera del plató (coordina departamentos). Es la única persona que tiene la «visión» de toda la película. Persigue ofrecer a la audiencia un producto terminado.
Director publicitario puede ser:
• Contratado en exclusiva por la productora
• Ser un realizador externo (más frecuente)
• Un director de cine/televisión de renombre
Labores del Director durante la producción:
• Preproducción: Su principal cometido será adaptar su visión del filme a las limitaciones de tiempo, presupuesto y posibilidades físicas y técnicas.
• Rodaje: Su función principal es trabajar con los actores en la interpretación, y con el director de fotografía en el tratamiento de la luz, el emplazamiento y el movimiento de la cámara.
• Postproducción: Supervisa el doblaje, los efectos de imagen y sonido, el montaje, la banda sonora y la mezcla final del sonido.
Ayudante de dirección: Después del director es la máxima autoridad en un rodaje.
• Da instrucciones a todo el equipo y organiza el trabajo para que todo funcione correctamente.
• Debe conocer al detalle lo que el director desea en cada momento y comunicarlo a todo el personal. Preproducción: junto con el productor prepara las órdenes de trabajo y el plan de rodaje para producción contrate al equipo técnico y material.
• En el aspecto creativo: dirige la «acción de fondo» (extras, vehículos, animales, etc.) para que el director se centre en el reparto.
• Será quien pida silencio en el plató y ordene «motor» al operador de cámara, tras lo cual el director ordenará «acción».
Director de fotografía:
Con el director deciden: - El tratamiento fotográfico que darle a la película: color o blanco y negro
- Formato de proyección
- Modelo o modelos de cámara
- Filtros fotográficos e iluminación
Debe tener conocimientos de (para dar a la película los correctos):
• Iluminación
• Principios ópticos
• Equipamiento técnico
• Efectos
• Color
• Composición
• Movimiento
Director de casting: El director de casting es la empresa o persona que se encarga de la búsqueda, supervisión y contratación de actores. También pueden ocuparse de la contratación de los extras (figuración).
Jefe de localizaciones: El jefe de localizaciones es un profesional que con criterio audiovisual gestiona y selecciona las localizaciones para un rodaje. Para ello realizará en enorme trabajo fotográfico. La localización en exteriores o interiores requiere saber medir la luz, espacio para el rodaje, recursos logísticos, etc.
Cuentan con asistentes de localizaciones que son los encargados de gestionar la documentación necesaria para la obtención de permisos. También considerará cuestiones como el transporte, alojamientos.
Director artístico: Tras una lectura de guion y una conversación con el director empezará a trabajar en los ambientes en los que se desarrolla la acción Decorados de otras producciones transformados o decorados reales.
Es el encargado de reproducir en estudio un interior ideado para la producción audiovisual, cuyas características originales hacen imposible el rodaje. Viaja en busca de la localización perfecta para las necesidades de la acción. Puede necesitar modificaciones.
Director de la segunda unidad: Se encarga de planos de ambiente en los que no interviene ningún actor. También planos de gran complejidad técnica y/o artística por multitud de extras o efectos especiales complicados.
Durante la preproducción se reúne con el director, productor, director de fotografía y ayudante de dirección para planificar las secuencias que debe rodar. Desarrolla un plan de rodaje y determina el equipo y material necesarios. Debe respetar la visión del director, el tratamiento del color y el estilo de la luz de la unidad principal.
Equipo de vestuario: Diseñar la ropa de los actores, documentándose en diferentes épocas o creándola nueva, de acuerdo con las modas. Debe tener en cuenta las características de cada actor y, sobre todo, los colores, que han de armonizar con los decorados y la fotografía.
• Maquillador: Crea el maquillaje indicado en el guion y es el responsable del mismo durante el rodaje. Debe cuidar hasta el más pequeño detalle en la fisonomía de los actores y los tipos de maquillajes y caracterizaciones.
• Peluquero: Es el responsable del estilo y la realización de la peluquería de los actores, así como la creación de postizos, barbas y demás complementos para la caracterización de los personajes.
Script: El script mantiene un detallado informe de todas las actividades de cada día de rodaje. Situado junto a la cámara registra:
• Acción de los actores, su posición y su racord
• El diálogo hablado
• El número y duración de cada toma
• Los movimientos de la cámara, los objetivos y el número de diafragma
3.1.2 El plan de rodaje
El ayudante de dirección, junto con el director de producción, preparan el plan de trabajo. Un documento que indica el orden de rodaje de las secuencias. Se agrupan las secuencias de forma que el tiempo, el personal y los recursos se utilicen de la manera más eficiente. Las hojas de desglose se agrupan por semanas (weekly report) y se disponen de forma que el orden de las mismas se pueda cambiar con facilidad.
Las directrices generales del plan de rodaje son:
- Fijación de fechas: Fijar según las necesidades de los actores o localizaciones los días y horas de trabajo de todo el equipo.
- Reparto: Hay que considerar el reglamento laboral de los actores, los horarios de trabajo, los viajes, comidas y tiempos de descanso. Ajustar la planificación teniendo en cuenta el tiempo de contrato y el presupuesto.
- Actores infantiles: Existe una normativa estricta. Los menores no trabajan el mismo número de horas que los adultos, y sus padres, profesor o asistente social estarán presentes durante el rodaje. En el caso de que tengan que perder clases, es obligatorio tres horas al día de estudio con un profesor escolar.
- Localizaciones: Completar el rodaje de todas las secuencias de la misma localización antes de pasar a la siguiente.
- Continuidad: En el rodaje de secuencias de interior hay que agrupar todas las tomas posibles de cada tratamiento de iluminación.
- Exteriores: Tener siempre prevista una localización interior o cobertura a la que poder trasladarse en caso de mal tiempo.
- Rodaje nocturno: Hay dos maneras de planificar rodajes nocturnos: Empezar a las seis de la tarde hasta las seis de la mañana o desde mediodía hasta la medianoche donde la primera mitad del día se ruedan las escenas de exteriores/día y la segunda mitad exteriores/noche.
- Efectos especiales, dobles especialistas y animales: Planificar estas escenas contando el tiempo necesario para su preparación, generalmente se tarda tres o cuatro veces más en preparar y rodar una escena que tenga alguno de estos factores.
- Secuencias con figuración: A menudo se contrata personal adicional para asistir a los ayudantes de dirección, figurinistas, peluqueros y maquilladores. Pueden ser necesarios altavoces, megáfonos o walkie-talkies para una comunicación adecuada.
- Turnos de descanso, planificación del tiempo y equipos alternativos: Al planificar el tiempo hay que tener en cuenta los traslados, la preparación (iluminación, escenografía, construcción de decorados) además del tiempo de rodaje. Se pueden crear distintos equipos de trabajo para que mientras un equipo descanse, el otro vaya preparando parte del montaje de decorados, iluminación, cámaras…
¿Cómo hacer la planificación?
Prioridades
• Comenzar con los días ya fijados.
• Agrupar las localizaciones, dando prioridad a los exteriores.
• Planificar los horarios de los actores y su agrupación.
• Planificar por separado las secuencias de día y de noche.
• Es necesario dejar un día de descanso entre el día y la noche.
• Identificar cualquier otro elemento especial necesario (efectos especiales, secuencias con extras…).
El rodaje de un día → Expresión «Hacer el día». Logro del rodaje de las secuencias programadas para un día. La grabación se debe realizar durante las 12 horas que dura normalmente un día de rodaje.
El rodaje en publicidad busca coordinar las distintas voces con poder de decisión:
Director
Productor ejecutivo
Agencia: decidirá sobre el corte final, por lo que se busca siempre planificar para comunicar el mensaje
Cliente
A veces es necesario rodar algo que se usará más tarde, como un actor que aparece en televisión o el playback de una canción original, para no retrasar el rodaje durante la producción.
Hoja de citación: Es el resumen de la planificación: horarios, localización, citación de los actores, equipamiento especial, citación de equipo y la lista de planos de las secuencias. Se entrega a todo el reparto y el equipo antes de cada día de rodaje. Si el rodaje dura varios días, la hoja de citación reflejará el periodo total del rodaje.
La orden de rodaje es un documento que se elabora diariamente durante un rodaje. Recoge el orden de secuencias y planos que se van a rodar en cada jornada de trabajo. Es realizada por el ayudante de dirección.
• La fecha de rodaje.
• Las localizaciones donde se va a rodar.
• Información meteorológica y horas de salida y puesta del Sol.
• Los actores que intervienen ese día, y los horarios a los que deben pasar por maquillaje y estar listos para rodar.
• A qué hora está previsto comenzar y acabar el rodaje ese día.
• A qué hora está citada cada persona del equipo, y su teléfono, para tenerlo localizado.
• Las horas previstas para hacer descansos para el bocadillo, y para comer.
• Notas de producción.
Durante el plan de rodaje deberán considerarse las siguientes normas para que no se den problemas durante el mismo:
• Cada página del guion corresponde a un minuto de película.
• La unidad mínima de tiempo es la octava. Una página de guion = 8/8.
• Se emplearán 12 horas de rodaje al día.
• Cada página del guion conlleva entre 2 y 3 horas de rodaje.
• Cada movimiento de cámara y equipo técnico por secuencia es aproximadamente de 1 hora.
• Tiempo de vestuario, peluquería y maquillaje: de media hora a 1hora.
3.1.3. El proceso de rodaje
Un día de rodaje
A primera hora se realizan los ajustes de escenografía e iluminación según los planos programados para esa jornada. Mientras los actores van pasando según el orden de citación por maquillaje, peluquería y vestuario. Una vez que set está iluminado y decorado el director realiza un ensayo mecánico (cámaras y fotografía) y marcará posiciones para el equipo de cámara y el equipo de sonido. Cuando la interpretación o el acting del modelo/actor es del agrado del director y se han ajustado todos los parámetros técnicos comienza la grabación. Solo el director y el primer ayudante de dirección darán ordenes en el rodaje.
Ayudante de dirección Prevenidos
Ayudante de dirección Claqueta
Auxiliar de cámara Cantará la claqueta y dará un golpe para que quede registrado el
sonido y poder sincronizar en montaje la imagen con el sonido.
Ayudante de dirección Motor
Ayudante de cámara Rueda o grabando
Ayudante de dirección ➡ Cuadro
Segundo operador de cámara Cuadro
Director Acción para empezar y Corten para parar.
CLAQUETA
PROD. → El nombre de la producción que estamos rodando.
ROLL. → Aquí se apunta el «Rollo» o, en la era digital, el Magazine (el número de tarjeta de memoria o disco). Pero no es la tarjeta física que se usa, sino el numero de formateos que llevamos. Si solo hay dos tarjetas, la 1 y la 2, cuando se use la 1 de nuevo, será el 3r magazine, luego el 4, etc.
SCENE→ La escena o secuencia y el no de plano. Si usamos la nomenclatura anglosajona, si la escena 12 tiene 3 planos, escribiremos 12A, 12B y 12C. En España es habitual con números: 12-1, 12-2, etc
TAKE → Toma. Cada vez que se repita un plano, se incrementa en 1.
Claqueta digital: Lleva el Time Code y está sincronizada con la cámara y la grabadora de sonido.
Al finalizar cada toma el/la script anotará los detalles de continuidad (raccord) que se presenten, así como cualquier otra anotación necesaria y de utilidad para cada departamento.
El director, junto al productor, el director de fotografía y el director artístico, podrá ver un primer positivado o rushes para comprobar cómo quedó filmado y fotografiado lo del día anterior
3.2 CÁMARAS Y LENTES
Steadycam: Es un tipo de cámara especial que sirve para conseguir imágenes en movimiento, pero con el máximo equilibrio. La estabilidad se consigue gracias a un sistema electrónico que mantiene la cámara a una misma altura desde el suelo, por mucho que se mueva la persona que la sostiene. Debido a que el conjunto solía tener bastante peso, se ideó un sistema de arneses para colocar la cámara alrededor del cuerpo del operador. Actualmente los steadycam son bastante más ligeros.
Cámara al hombro: Cámara controlada por el operador y su movimiento corporal que busca reflejar un efecto de realidad cercano a la visión humana. Es el efecto inverso de la steadycam.
Dolly: Consiste en una plataforma con un soporte en el que se encuentra situada la cámara, y sobre la Dolly va montado el operador de cámara, que es ayudado durante la grabación por un técnico encargado de mover la plataforma. En su base tiene cuatro ruedas que pueden moverse por railes o sin ellos, esto último permite una mayor libertad de movimiento.
Trípode: Este es uno de los soportes más básicos, se trata de un soporte con tres patas cuya longitud se puede ajustar de forma individual. Se caracterizan por ser ligeros y a la par resistentes.
Grúa: Tiene un enorme abanico de posibilidades. Su estructura está formada por un largo brazo extensible que hace de soporte, está montado sobre una columna central, mientras que en el extremo superior está sujeta la cámara. En la parte inferior un operador de cámara controla la grúa mediante un monitor de imagen. Los movimientos de las grúas se caracterizan por ser rápidos y suaves, desde el nivel del suelo hasta su tope de altura y con un arco de 360°. La cabeza caliente comparte las características de las grúas, la diferencia es que es mucho más ligera.
3.3. LA POSPRODUCCIÓN AUDIOVISUAL
Durante la posproducción solo estarán trabajando los especialistas y técnicos contratados necesarios para cada actividad. Las imágenes audiovisuales y digitales se editan en plataformas informáticas, son escaneadas o capturadas y volcadas en las memorias de equipos de edición. Hoy, estos técnicos trabajan aplicando la Edición no lineal. Posibilita la realización de ediciones no destructivas (multicapa) que nos permiten disponer de varias versiones de la misma pieza. La composición multicapa con múltiples efectos y tratamientos, propia de las postproducciones publicitarias, se realiza en aplicaciones específicas pensadas para este tipo de estructuras verticales.
3.3.1. La edición
El montaje es el proceso que se utiliza para ordenar los planos y secuencias, de forma que el espectador los vea tal y cómo quiere el director. La manera de colocar los diversos planos puede cambiar completamente el sentido, y por lo tanto el mensaje. En el montaje se hace casi toda la pieza. Se empalman, según el orden del guion. Se cambian secuencias, se suprime lo que no gusta, se añade o se acorta el ritmo. Se empalman, según el orden del guion. Se seleccionan, entre los diferentes fragmentos de cada toma los que se consideran mejores.
Existen varios tipos de montaje:
• Montaje narrativo: Cuenta los hechos. Ya sea cronológicamente o mezclándolo con saltos al futuro o al pasado.
• Montaje expresivo: Destaca el ritmo, rápido en las aventuras y en la acción, lento en el drama y en el suspense.
• Montaje persuasivo: Cuando quiere utilizar las emociones, basándose en símbolos, gestos, etc.
• Montaje creativo: Ordena la narración sin tener en cuenta la cronología, sino como recurso estilístico. Sin embargo, mantendrá la coherencia narrativa y conceptual.
Etalonaje: Proceso de postproducción que hace referencia a la corrección del color y a conseguir la apariencia adecuada de cada secuencia en función de la narrativa de la misma. El retoque de color es imprescindible para garantizar la calidad del resultado final. Es necesario conservar la máxima calidad de información de color posible, ya que el proceso de corrección del color deteriora siempre la información original.
3.3.2. Efectos visuales
Procesos por los cuales las imágenes son creadas o manipuladas fuera del contexto de la grabación en vivo. Implican la integración de secuencias en vivo e imágenes generadas para crear entornos que parezcan realistas. La para conseguir los efectos deseados, un supervisor de efectos especiales acostumbra a estar involucrado en la exposición desde el principio, trabajando estrechamente con el director y el equipo de producción.
Categorías de efectos especiales:
• Modelado: sets en miniatura y modelos, animatrónica, y animación por stop motion.
• Pintura mate: pinturas hechas de forma digital o tradicional, o fotografías que sirven como fondos. Efectos live-action: uso de actores reales con cromatografía (fondos azules o verdes).
• Efectos digitales: procesos por los cuales las imágenes son creadas o manipuladas con o por activos fotográficos.
• Animación digital: simulación de luz en gráficos por ordenador, simulación de texturas, animación y personajes 3D generador por ordenador, efectos de partículas, sets digitales, fondos, etc.
• Stagecraft: Tecnología desarrollada por Industrial Light & Magic (ILM) que utiliza grandes pantallas LED para crear entornos virtuales realistas. Se renderiza en tiempo real con un fondo digital que responde al movimiento de la cámara.
• Deepfake: Recreación de una imagen digital basada en un banco de imágenes reales que la IA transforma en una nueva.
3.3.3. Música
La música se emplea como motor emotivo, expresión dramática, coloración de atmósferas y provocadora de sensaciones. Contribuye también a la expresión y fundamentación del ritmo en la obra audiovisual.
La música se clasifica en diegética y extradiegetica:
• Diegética: es parte de la narración y sus fuentes están en escena.
• Extradiegética: Está puesta sobre una escena o secuencia como motor de atmósferas, narrativas o emociones.