LA PRODUCCIÓN SONORA

4.1. EL SONIDO COMO MEDIO COMUNICATIVO
La producción sonora es el proceso donde las técnicas de trabajo se centran en la realización de programas sonoros, grabados o en directo. Ya sean de naturaleza publicitaria, informativa o de creación; tienen en común la producción.
Es la conjunción de voz la misma con la música, los efectos y los silencios. Todos los elementos orquestados de manera tal que conjugados, logren el significado que deseamos comunicar.
El proceso de la producción sonora de contenidos requiere:
Orden de contenidos
Establecer ejes temáticos. Son grandes bloques de los contenidos que van a ser tratados en la pieza a producir. Luego aparece la pauta o escaleta (señala en títulos y por tiempos el contenido del programa en orden musical y temático) o los guiones (detalla todo lo que ocurrirá en la emisión en textos, música, silencios y efectos). Estas estructuras son más o menos rígidas, pero se adaptan a las necesidades de la producción.
Estrategia
Desde el comienzo se definen: público objetivo, lenguaje a utilizar, géneros musicales, línea editorial, propósitos socioculturales o comerciales, etc.
Redacción radiofónica
Reglas básicas de redacción como: oraciones simples, evitar subordinadas, redondear números, no utilizar abreviaturas, etc. Se persigue la coherencia y cohesión en el uso del lenguaje. Se recomienda el uso de conectores como enlaces dentro de la narración:
• Conectores de avance: Dan continuidad (Además, por ello…)
• Conectores de pausa: Se explica (.., es decir, …)
• Conectores de retroceso: Objetan (En cambio, por otro lado…)

Música y efectos
Existen diversos planos de sonorización: primero, segundo, tercero. En un programa cualquiera, la voz del locutor está en primer plano y la cortina (música o efectos) en segundo. Además de las cuestiones técnicas de edición y calidad de sonido el productor debe tener el oído para realizar las mezclas.
La publicidad sonora, ya sea en la radio o en internet, se caracteriza por:
• Eficaz segmentación de públicos
• Llega a las personas en tiempo y lugar
• Escasa desconexión del público durante la publicidad
• Efecto multiplicador de la publicidad en otros medios
• La escuchamos mientras hacemos otras labores
• Facilita la respuesta
• Es un «amigo» que muestra cercanía

PREPRODUCCIÓN de una cuña de radio: Primero estableceremos los ejes temáticos y recabaremos toda la información posible sobre ellos. Se seleccionan músicas, preparan las bases sonoras, seleccionar a actores/locutores, efectos de sonidos, etc. Una vez tengamos todo, se volcará en un guion de formato radiofónico. Existe el formato del guion americano (una única columna) y el europeo (dividido en columnas).
PRODUCCIÓN de una cuña de radio: El trabajo consiste en realizar lo que aparece en el guion radiofónico. Es fundamental adaptarse a los tiempos marcados en el guion. Puede ser grabado para su posterior edición sonora o ‘lanzado al aire’ en directo como las menciones en radio.
POSPRODUCCIÓN de una cuña de radio: Si se trata de contenido grabado, será necesario el trabajo de edición por parte del equipo para mezclar y componer la pieza final. Si ha sido en directo, llegará el momento de las evaluaciones (agencia) de lo que hicimos bien y lo que hicimos mal, lo que sobró, lo que faltó, según los objetivos que nos hayamos trazado.

4.1.1 El podcast
Técnicamente, el podcast es un archivo de audio digital resultado del podcasting. En la práctica, es un programa de radio volcado en Internet. El podcasting nos permite crear contenidos de audio con el fin de descargarlos de forma individual. Puede ser desarrollado por cualquier persona que, con un micrófono, un ordenador y acceso a Internet. Puede hacerse en cualquier momento y contexto. Es una de las ventajas del podcast sobre otros formatos de comunicación que están sometidos al tiempo (el cierre de un periódico, horarios de la radio y la tv…). El oyente lo escuchará cuándo y cómo quiera.
El podcast es conocido como la nueva radio. Es un trabajo resultante del uso del código propio del lenguaje radiofónico sumado a las posibilidades generadas por la sinergia con las nuevas tecnologías. La principal diferencia con el medio clásico, radica en la duración de los mismos. Es accesible a la hora de ser producido, debido principalmente al bajo coste técnico y facilidad en generar contenidos para cualquier interesado.
• Branded podcast

4.2.1. El diseño
La producción de piezas comerciales para radio, televisión, cine o internet requiere de una producción sonora. Debe responder a un estilo o tono concreto propio de ese producto. Para producir para radio, vamos a contar con:
• Voz
• Música
• Efectos
• Silencio
Su tratamiento, registro y posterior edición influirán en la creatividad de cada pieza. Para la producción audiovisual, la combinación de elementos sonoros y visuales. Buscan sincronía técnica y composición artística.

4.2.2. La mezcla
La mezcla de elementos sonoros puede realizarse:
• Mediante edición: Consistiría en grabar los distintos recursos por separado para luego montarlo en el orden de nuestro guion y exportarlo en .mp3.
• Mediante mesa de mezclas externa: Consiste en conectar una mesa de mezclas externa al micrófono. Desde la mesa se va mezclando la voz con distintos sonidos grabados o música a distintos niveles, midiendo los tiempos y las pausas. La salida de grabación de nuestra mesa de mezclas se registra en la tarjeta de sonido

4.2.3. La música
El registro (grabación) de los materiales sonoros debe realizarse de la forma más fidedigna posible. Sin efectos ni tratamientos para modificar luego el original.
Desde el punto de vista artístico y comercial, las voces deben ser claras y con entonación e intencionalidad. La grabación se hará en un estudio acústicamente preparado y profesional.
Para la música, se puede registrar a músicos, recurrir a archivos, comprar derechos de canciones y hacer covers. Para versiones solo necesitaremos derechos de autor. Para usar una versión original, derechos fonográficos. Los efectos de sonidos pueden ser producidos y grabados o comprados en librerías digitales.

4.2.4. El doblaje
A veces hay que doblar un spot o hacer una locución, donde aplicaremos el siguiente proceso:
• La pieza llega al estudio para se doblada
• El estudio contrata a un director de doblaje que se encargará del proyecto
• El director, junto con la aprobación de la agencia, propondrá y realizará la selección de voces
• La pieza es dividida en takes (fragmentos de interpretación) que permitan realizar tomas de sonido de una duración razonable
• Las tomas de cada actor se registran individualmente
• Finalizados los registros de voces, se procede a la mezcla de la producción: voces + efectos + música.